""Salir" obra en proceso

  A esta obra comencé a pensarla en el contexto de la cuarentena. Viendo diariamente como los casos de violencia fueron aumentando, como muchas mujeres fueron quedando aisladas en la intimidad de su hogar (que deja de ser un espacio de refugio para ser un lugar de encierro con su femicida rodeándolas), fue así que me surgió la idea de esta obra...como una manera de visibilizar esta pandemia de los femicidios, que nos atraviesa como sociedad.

  Esta obra consta de un traje aislante, como los q utilizan quienes tratan con personas afectadas por Covid19, pero en este caso está intervenido por los nombres de las mujeres que fueron asesinadas en un contexto de violencia de género desde el 20 de marzo de 2020, día en el cual se implementó el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio, mas comúnmente conocido como "cuarentena".

 

partes del proceso de creación del traje 

bordado de los nombres de las mujeres 

"Mamá" año 2012

En septiembre de 2012 pude montar una obra en el CAC que hacia muchisimo tiempo que tenía en borradores. Era una instalación que fue derivando en work-in-progress. Una obra en la que exponía casi mi piel desnuda. Como despellejada. 

 Una muñeca y su contexto. Un contexto sin ningún horizonte fijo 

"Su único punto débil -dicen- fue ella misma, por exigir demasiado de la vida"

La soledad, la ausencia, la pérdida, el vacío y el dolor. Todo se vincula con el frío...ante el vacío, con la ausencia de calor, la necesidad de abrigo, ó quizá, girando la percepción, ya que el frío protege y no deja que algo se pudra (morgue). Un frío que guarda a eso que en algún momento volverá a encenderse o de aquello que lo congeló el olvido, y está a punto de despertar.

       

   Y las cosas, ineludiblemente, van sucediendo.

  Después de tanta quietud, es reconfortante sabernos vivos. Que nuestro cuerpo aún guarda calor dentro de si, que el corazón aún late. Y es momento de recuperarnos para emprender lo que puede llegar a suceder...

"LA MINI" año 2011

 En el año 2011 me invitaron a participar de una muestra colectiva que agrupaba a distintos/as artistas bajo la premisa del NEO POP ART.

  Ya que mi obra toma como referencia/soporte la indumentaria femenina, lo primero que hice al pensar la propuesta fue buscar en los iconos de moda que vistieron los cuerpos en la década del 60´ y 70´, y ello me llevo a pensar en la minifalda. Prenda icónica si las hay, que revoluciono el guardarropa femenino de la mano de Mary Quant 

  La minifalda surge al mismo tiempo que la pastilla anticonceptiva llega al mercado. Las mujeres podían lucir sus piernas (algo prohibido hasta ese entonces) de la misma manera que podían comenzar al gozar de su propia sexualidad, que no estaba solamente preservada para la procreación. El goce sexual de las mujeres comenzaba a ser un tema de lucha, y un camino que llega hasta nuestros días. Un eterno devenir.

  Este entrecruzamiento de la historia de las luchas por la emancipación del cuerpo de las mujeres con la moda, me llevó a pensar una obra que sea una prenda, y que sobre ella se plasme este devenir, desde un marco en nuestro país. Así pude imprimir una minifalda a gran tamaño que mostraba la extensa lucha por el derecho a decidir sobre nuestros cuerpos.

  Que mi obra fuera bien recibida, dentro de un contexto de una sala de exposición oficial, fue una enorme alegría. Más aún cuando todavía faltaban unos años para exponer abiertamente la postura de estar a favor del derecho al aborto legal, seguro y gratuito, y como sociedad todavía manteníamos en el closet la discusión sobre el aborto.

 textuales extraídos del diario "La Voz del Interior"

"Pretexto" año 2010

 

  PRETEXTO se presenta como una mixtura entre diseño de indumentaria, video arte e instalación, que nos sumerge en una trama de sensaciones tanto visuales, sonoras y  táctiles, como a emociones suaves y duras que apelan a nuestra fragilidad. La búsqueda a la que aplican estas artistas es abordar el tiempo como concepto expresado en la durabilidad de una imagen - video - y reflejada de este modo en un soporte –prendas-.

 La obra es una intención de reflejar lo que llevamos puesto sobre el cuerpo desnudo a modo de ocultamiento o escondite de percepciones y opiniones que se tienen de uno mismo para con su entorno, exponiéndonos así a un mundo femenino, anónimo e íntimo en donde las formas son apenas sugeridas ó impactantemente mostradas. Convenciéndonos de mostrarnos por primera vez lo que vemos con cierta frecuencia e invitándonos a detenernos en el cuerpo como portador de experiencias  individuales que precisan ser cubiertas con capas o telas que lo resguarden de nuestra propia autocrítica.

 

  La obra "Pretexto" se inauguró el 16 de abril de 2010, en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, de la Ciudad de Córdoba.  La obra había sido elegida en la convocatoria de proyectos "Chateau Loading".